El poder de creatividad para reducir el estigma ¿Donde están las voces latinas?

El poder de creatividad para reducir el estigma ¿Donde están las voces latinas?

Al principio, cuando estábamos pensando en que tema nos gustaría enfocarnos para nuestro blog, elegimos la relación entre enfermedades mentales y la creatividad. Leímos estadísticas que dijeron que las mujeres se llevan el peor parte en los desordenes emocionales, con un riesgo de trastornos mentales 40% más alta que él de los hombres (CDC). Además, leímos que hay una concordancia importante entre la creatividad y los trastornos mentales (Anderson). Muchas artistas famosas que ya conocimos han sido afectado por trastornos mentales, como Virginia Wolfe y Frida Kahlo (NAMI).

Según a Susana Ramirez, PhD,  las mujeres latinas son más vulnerables al estigma que existe en muchos países latinoamericanos y sudamericanos con respecto a los trastornos mentales. Los inmigrantes latinos, que forman más de 13% de la población estadounidense, tienen todavía más riesgo a causa del estrés resultante de vivir en otro país y aprender otro idioma, todo con menos acceso a la asistencia de salud (Ramirez).

Por todo eso, pensamos que información sobre artistas famosas latinas que comporten su experiencia con la enfermedad mental o luchan para combatir el estigma, sería fácil de encontrar. De hecho, compartir historias es parte de la naturaleza humana, y puede combatir el estigma y educar a la sociedad (Holley). Música, arte, y literatura son maneras excelentes de expresar los desafíos o los éxitos de vivir con un trastorno mental. Ya existen programas que están empleando el arte, música, y literatura para educar la población en general, reducir el estigma, o tratar a la gente que sufren al máximo (NAMI).

Me da pena que nuestra experiencia haya sido al contrario. Encontrar artistas latinas que hablan públicamente de salud mental ha sido casi imposible. No sé si es por nuestro falta de cultura, o falta de conocimiento de artistas famosas latinas, pero cada semana hemos buscado y encontrado solamente pocas.

Si las artistas latinas son unas que sufren más ¿donde están sus voces?

Por ejemplo, si se busca “artistas famosas con enfermedades mentales” se puede encontrar una lista de celebridades, la mayoría hombres o mujeres estadounidenses, como el famoso Robin Williams, Owen Wilson, o Winona Ryder. Si buscas para charlas de Ted en español sobre salud mental, no resulta nada.

Demi Lovato es un ejemplo positivo de cómo se puede emplear la experiencia con un trastorno mental para superar los desafíos y compartir la experiencia con los demás a trevés de los medios de comunicación y del arte. Lovato tiene el trastorno bipolar, y produjo un álbum sobre su lucha que ocupó el número diez en la lista Billboard Hot 100 (Lovato). La popularidad de las canciones de Demi Lovato implica que la gente sí puede relacionar y quiere aprender más. Sin embargo, todo sus canciones son en inglés y no son tan accesibles a los hispanohablantes.

La actríz Selena Gomez, amiga de Demi Lovato, también ha hecho público que tiene “un poco de trastorno bipolar".  Sin embargo, se dicen que solamente era con el intento de seguir en los pasos de su amiga y que es una consecuencia de falta de educación de qué significa tener el trastorno bipolar en el fondo (LA Times).

Hay muchísimos movimientos que están luchando para mejorar la conversación sobre trastornos mentales y reducir el estigma. Por ejemplo, #Iwilllisten está trabajando con cantantes famosos para comunicar sobre los trastornos a trevés de la música con videos de autoras y artistas, como Mariel Hemingway, que les dan su apoyo (NAMI). 

Música, arte, y literatura son medios poderosos en hablar de temas difíciles en la esfera pública. Es motivante que ya nos estamos moviendo en la dirección correcta. Sin embargo, para entrar en la población hispanohablante, necesitamos oír las voces de las artistas latinas famosas en español. Si tienen un trastorno mental, ¿Cómo lo superó? ¿Cómo lo emplea para crecer?¿Para hacer sus obras creativas?¿Qué la ayuda en el proceso?

Si no tiene un trastorno directamente, todavía se puede emplear su talento para apoyar la conversación y reducir el estigma. Por ejemplo, Eva Longoria ha sido trabajando en el “Million Dollar Race” desde 2014 para apoyar la salud mental de personas que sufren de esclerosis múltiple. También aplaudió públicamente Catherine Zeta-Jones, quien tiene el trastorno bipolar y está luchando para reducir el estigma (Express Magazine).

Lo más que discutimos, más personas tendrán acceso a la educación y tratamiento que merecen. Artistas en particular tienen más poder en la lucha, como tienen un talento de causar una impresión en la gente. Lo que necesitamos es mejorar la conversación que ocurre en español- para los miles de inmigrantes latinoamericanos en los EE. UU., y para los que sufren en países hispanohablantes. Lo que necesitamos es escuchar sus voces.

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1. Andreasen, Nancy C. "Creativity and mental illness." American Journal of Psychiatry 144.10 (1987): 1288-1292.

2. A. Susana Ramirez, PhD, MPH1 Kaitlin Graff, BA2, David Nelson, MD, MPH3, Kasia Galica, MA3, Bryan Leyva, BA3
Costantino, Giuseppe, and Robert G. Malgady. "Storytelling through pictures: Culturally sensitive psychotherapy for Hispanic children and adolescents."Journal of Clinical Child Psychology 23.1 (1994): 13-20.

3. Eva Longoria applauds Catherine Zeta-Jones for highlighting mental health issues. Express Magazine. 1 de Mayo 2014. http://www.express.co.uk/news/showbiz/396292/Eva-Longoria-applauds-Catherine-Zeta-Jones-for-highlighting-mental-health-issues

4. Jorm, Anthony F. "Mental health literacy Public knowledge and beliefs about mental disorders." The British Journal of Psychiatry 177.5 (2000): 396-401.
Stigma of Mental Illness. CDC.  http://www.cdc.gov/mentalhealth/data_stats/mental-illness.htm

5. Data and Statistics. CDC. http://www.cdc.gov/mentalhealth/data-stats.htm

6. Lehmann Claire. La paradoja de la felicidad fémina. 7 enero, 2014. http://www.terceracultura.net/tc/?p=6812

7. Mental Health Listening and Engagement Tour. Demi Lovato.Moriarty, Patricia. Mental Health Listening and Engagment Tour Connects Demi Lovato with Mental health advocacy. New Release. http://www.sunovion.com/news/pressReleases/20140605.pdf

8. Lovato, Demi. Debut: The Mental Health Listening and Egagement Tour. https://www.youtube.com/watch?v=dMCb9cE3oPY

9. Ramirez, Susana et al. Who Seeks Cita Con El Doctor? Twelve Years of Spanish-Language Radio Program Targeting U.S. Latinos. Health Education and Behavior. 2014.

10. Uno de cada cinco enfermos latinoamericanos sufre un problema mental.  10 de agosto, 2010. Informe21.com http://informe21.com/uno-cada-cinco-enfermos/uno-cada-cinco-enfermos-latinoamericanos-sufre-problema-mental Wilkin, Holley A., and Sandra J. Ball-Rokeach. "Reaching at risk groups The importance of health storytelling in Los Angeles Latino media." Journalism 7.3 (2006): 299-320.

11. Rybarczyk, Bruce, and Albert Bellg. Listening to life stories: A new approach to stress intervention in health care. Springer Publishing Co, 1997.

12. #Iwilllisten. National Alliance of Mental Health-NYC. Web. Naminyc.willlisten.org.

Arteterapia Para Tratar Depresión

Depresión puede hacer deberes cotidianos parecen abrumadoras, como ir al trabajo o las responsabilidades del hogar. Los medicamentos son utilizados por muchos para superar estos sentimientos de apatía y cansancio. La terapia también ha demostrado ser eficaz para muchas personas que sufren de depresión. Una forma de tratamiento terapéutico no convencional que ha sido especialmente útil para los pacientes para combatir la depresión a través de auto-descubrimiento es arteterapia.

Arteterapia, como terapia de conversación, es un medio de conectar con las emociones sólo que en lugar de las palabras, la expresión creativa se convierte en la salida. Las formas de arte más utilizadas por los terapeutas incluyen: pintura, dibujo, escultura, danza, drama / narración y música. Estas terapias pueden ocurrir uno en uno o en los entornos familiares o de grupo. Terapia Individual El arte puede ser útil en la construcción de la confianza en uno mismo o entre el individuo y el terapeuta. La capacidad de crear algo que no se critica pero que revela sentimientos internos es poder. Por otro lado, las sesiones de terapia de arte en un grupo tienden a promover conexiones positivas con otras personas - algo que desempeña un papel clave en la superación de la depresión. 

No importa la forma en que se utiliza la terapia, los pacientes encuentran que el arte les permite expresar pensamientos y sentimientos que en realidad pueden ser obstáculos para avanzar en las sesiones de terapia tradicionales. Esto se debe a algunas emociones pueden sentirse demasiado doloroso para verbalizar. O, si la relación paciente-terapeuta es nuevo, la narración de esos sentimientos ocultos no se siente del todo seguro. En cualquier caso, el arte permite una forma para que la persona para dar expresión donde las palabras no son percibidos a ser una opción. En este sentido, arteterapia no pretende sustituir a otros tratamientos tradicionales, pero funciona muy bien como complemento a otras terapias.

En resumen, mediante la creación de una obra de arte, una persona se le da una forma de exteriorizar emociones poderosas que han sido internalizadas. La persona que se queda con una forma tangible de lo que era una carga interior tácito. Muchos pacientes dicen que se sienten como si un peso interno se ha levantado con sólo poner sus sentimientos en arcilla o en un lienzo. Esto puede sonar como si arteterapia es sólo un medio de expurgar los sentimientos negativos, pero eso es sólo la mitad de su beneficio. Arteterapia en realidad puede ser parte de la construcción de sentimientos positivos también. 

Pruebas han demostrado que la expresión creativa libera dopamina, una sustancia química asociada con centro de placer o recompensa del cerebro. Así bailar, pintar, o tocar un instrumento estimula las mismas sustancias químicas que aumentan la sensación de una persona de bienestar, reduce su ansiedad y efectivamente trabaja para combatir la depresión. Esto es lo que medicamentos para la depresión están diseñados para hacer. Sin embargo, los pacientes que buscan aumentar la terapia de conversación o reducir la cantidad de medicamentos que están tomando lo desea, puede considerar el mirar en arteterapia como una forma de combatir su depresión actual.

Frida Kahlo: Atormentada e inspirada

Antes de empezar de discutir sobre su espacio creativo es importante saber un poco sobre la vida de Frida Kahlo porque fue lo que influyo sus obras de arte. Frida Kahlo nació el 6 de junio de 1907 en Coyoacán, México. Sus padres eran Guillermo Kahlo y Matilde Kahlo. Antes que naciera Frida Matilde había dado luz a un hijo pero se murió unos días después de nacer. Esto le caso que ella entrara a un estado de depresión. Entonces Matilde contrato a tres mujeres para que le dieran pecho a Frida. A causa de esto Frida empezó a desarrollar daño psicológico. Cuando Frida tenía 7 años le dio polio y su pierna derecha se empezó a deformar. A consecuencia de esto su columna espinal y pelvis se deformaron. A los 15 años empezó a tener sentimientos por Diego Rivera quien durante ese tiempo él tenía 36 años y ya era bien conocido por sus pinturas. Su vida empeoro cuando fue víctima de un accidente automovilístico en que su columna vertebral, la pelvis, clavícula y dos costillas fueron rotos. A causa de esto fue hostilizada por un mes. Durante este mes ella se quedó inmóvil en la cama.

Alrededor de 1927 empezó a tener una relación con Diego Rivera aunque él era mayor que ella por 21 años. Durante esta relación Frida cambio su estilo de arte para complacer a diego pintando obras influenciadas por el arte indígena mexicana. Durante su relación con Diego se embarazo 3 veces, en una ocasión lo aborto en otro su murió debido a su salud y condición física. Además durante su relación con Diego, en la engaño con otras mujeres incluyendo a su hermana. Cuando se dio cuenta de esto empezó a pintarse a ella misma herida y sangrando. Cuando se divorció de Diego en 1939 se cortó el pelo y empezó a pintarse despojada y castrada.

El espacio artístico de Kahlo fue algo mental para ella. En sus obras de arte se puede notar las influencias de lo que sufrió durante su juventud. Por ejemplo in su pintura la columna rota quería representar el daño físico que fue un resultado de cuando tenía polio. De una manera creo una correlación entre el sufrimiento y el amor.

 Collins, Amy. "Frida Kahlo's Diary: A Glimpse Inside Her Tortured, Scribble-Happy World." Vanity Fair. 9 Sept. 2013. Web. 12 May 2015.  

 "Frida Kahlo's Paintings." Frida Kahlo's Paintings. 2011. Web. 12 May 2015.

 Ochenfeld, Elisabeth. "Frida Kahlo 'revisitada'" Google Books. 2008. Web. 12 May 2015.  

  

 Rico, Araceli. "Fantasia De Un Cuerpo Herido." Google Books. 1 Oct. 2000. Book. 12 May 2015.  

¿La Enfermedad Mental Impide Creatividad?

Muchos de nosotros hemos oído que muchas de las personas más creativas del mundo tiene / tenía una forma de enfermedad mental. Hay algo de verdad en esta línea de pensamiento, pero también se puede decir que estos problemas mentales son perjudiciales para la vida de una persona, y por lo tanto la creatividad también. El trastorno bipolar y la depresión son excelentes ejemplos de esto porque son enfermedades mentales que muchos genios creativos han sido cargados con.
 

El trastorno bipolar se caracteriza por cambios de humor, alteraciones del sueño y las conductas extremas. Estos cambios de humor pueden incluir irritabilidad, la felicidad enérgico, comportamiento impulsivo y errático, profunda depresión, la ira, o incluso confusión agitada. Ninguno de estos estados son saludables en el largo plazo.
Muchas personas con trastorno bipolar dicen que realmente les gusta su estado maníaco sin medicación. Se sienten tan viva, enérgica y creativa. Tienen un sinfín de ideas y la motivación para mantenerlos fluyendo. Ellos sienten que no hay nada que no pueden hacer. Mientras que una persona en un estado maníaco puede sentirse lleno de vida, esto es absolutamente insostenible. Nadie puede realmente tener energía sin fin, con pocas horas de sueño y hábitos alimenticios aleatorios.
En un estado maníaco, una persona puede renunciar o limitar más otras necesidades aparte de su pasión del momento. Esto podría incluir el tiempo en familia, el trabajo, el ejercicio, la relajación, aficiones, servicio de limpieza, hacer las compras o ir de compras para otras necesidades, cocinar, etc. Las ideas pueden ser fluyendo con fuerza, pero lo bueno es que si la persona se vuelve demasiado agotado para actuar sobre ellos ?
 

El trastorno depresivo mayor tiene síntomas que incluyen fuertes sentimientos de tristeza, desesperanza, vacío y, a veces la ira. Esta carga es tan pesada, el dolor de una persona deprimida muestra en sus patrones de comportamiento y pensamiento. Nada parece ir a la derecha; no se sienten lo suficientemente feliz de ser social; duermen demasiado, así que se pierda en el ejercicio. Si bien pueden tener períodos o momentos de felicidad, la mayor parte de su emoción está marcada por la depresión.
Varios pintores famosos, autores y actores han hecho su trabajo más memorable mientras vivía a través de episodios depresivos. Pero sus cuerpos y mentes fueron cargados con una manta sofocante de la desesperación y la soledad. La mente deprimida es a menudo tan revueltos que los pensamientos y sentimientos no salen claramente. ¿Cómo puede la verdadera creatividad florecer en este entorno?
 

La depresión y el trastorno bipolar a menudo juegan una broma cruel. Ambos trastornos tanto producen un exceso de pensamientos y emociones desbordantes. Pueden provocar el flujo de ideas, pero también crear confusión mental y la sobrecarga. Los pensamientos y las ideas pueden ser fácilmente perdidos antes de que se expresan. La creatividad es a la vez estimula y atrofiado por la misma fuerza.

 

Vínculo entre la enfermedad mental y la habilidad de ser creativo

El filósofo Plato en uno de sus obras conocido como Phaedrus dijo:

“La locura, siempre

se trata como el regalo de los cielos,

es el canal por el cual recibimos

el mayor bendiciones ... La locura

viene de Dios, mientras que sobrio

sentido es meramente humana "

¿Es posible que existe un vínculo entre la enfermedad mental y la habilidad de ser creativo?

Desde hace tiempo ha habido un debate sobre si existe o no una relación entre el estado mental de una persona y si eso afecta su espacio creativo. En una investigación 520 mujeres eminentes durante la historia de los Estados Unidos que eran poetas, escritoras y periodistas encontraron que la mayoría no tenían enfermedades mentales. Pero lo que fue interesante es que la mayoría de las mujeres que si tenían enfermedades mentales eran poetas. Comparado con un estudio también hecho para los hombres las poetas femeninas tienen más posibilidad de que tengan signos de enfermedades mentales. Una teoría que esta aceptada es que durante la historia de la humanidad las mujeres que tenían interés en ser creativas no podían debido a la estructura social donde no era aceptable que una mujer puede tener su espacio creativo. El resultado de no tener un crear espacio para pensar y crear y siendo oprimidos por los hombres puede haber causado a las mujeres a tener baja autoestima y tienen que pasar por cosas en su vida que pueden causar que se desarrollen enfermedades mentales.

¿Que efecto tienen las enfermedades mentales en el espacio creativo?

 A pesar de que ha habido especulaciones de que enfermedades mentales no afectan el espacio creativo, se han hecho estudios donde psicólogos encontraron que hay una correlación entre los que tienen enfermedades mentales y la creatividad que cada individuo tiene. Según un estudio hecho por Andreas Fink en la Universidad de Graz en Austria (2014), la parte “precuneus” del cerebro que está involucrado en la habilidad de poner atención y enfoque de alguien que es creativa/o y de alguien que sufre de una enfermedad mental están aproximadamente iguales. Un ano anterior otro estudio fue hecho por Hikaru Takeuchi (2013), donde investigo cómo funciona el cerebro cuando está concentrado en algo que requiere que use de “precuneus”. Los resultados del estudio fueron que la habilidad de suprimir a partes del cerebro que no son necesarios para completar la actividad ayuda más a los sujetos del examen. De una manera tiene sentido que si uno puede concentrarse en crear algo la creatividad que está dentro de todos nosotros tiene mejor posibilidad de salir y manifestarse.

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Fuentes


1) Adams, William. "The Dark Side of Creativity: Depression Anxiety X Madness = Genius?" CNN. Cable News Network, 22 Jan. 2014. Web. 28 Apr. 2015.

2) Cooper, John M. "Phaedrus." Plato: Complete Works. Indianapolis: Hackett Pub., 1997. Print.


3) Kaufman, James C. "The Sylvia Plath Effect: Mental Illness in Eminent Creative Writers." 2001. Web. 28 Apr. 2015.


4) Kaufman, Scott Bary. "The Real Link Between Creativity and Mental Illness." Scientific American Global RSS. 3 Oct. 2013. Web. 28 Apr. 2015.

5) Sawyer, Dr. Keith. "Creativity and Mental Illness: Is There a Link?" The Huffington Post. TheHuffingtonPost.com, 2 Nov. 2012. Web. 28 Apr. 2015.

Un Nexo Entre la Creatividad y la Depresión

Ha sido contemplado por algún tiempo que existe un nexo entre la capacidad creativa y los trastornos mentales. Aunque tales enfermedades no son en absoluto restringidas a los creativos, la personalidad creativa atrae atención extensiva por la supuesta asociación. Los numerosos ejemplos de creativos que sufren de algún tipo de enfermedad mental—que incluye artistas, escritores, actores, músicos--parecen apoyar tal reclamación.

Aunque es innegable que el sufrimiento de trastornos mentales afecta a los hombres además de las mujeres, es notable que los estudios sugieren que la depresión afecta a las mujeres más frecuentemente. En España, la tasa de depresión a cualquier edad era casi doble para las mujeres relativa a los hombres. (Dio Bleichmar, 1992) De hecho, ¿no parece interesante que las caracteristicas que definen la depresión tienen tanta coincidencia con las que están asociadas tradicionalmente con las mujeres: la pasividad, la dependencia, baja autoestima?. Mientras tanto, las caracteristicas tradicionalmente masculinas incluyen la actividad, autonomía, y asertividad. (Dio Bleichmar, 1992) Por eso parece probable que habrían vínculos entre el espacio que ocupa la mujer y sus experiencias con la depresión y la creatividad.

Al investigar las vidas de creativas que han experimentado el sufrimiento de trastornos mentales, la evidencia sugiere que los periodos de depresión resultan en un descenso en la productividad asociada con su obra. Virginia Woolf produjo sus obras más logrados durante los periodos entre sus episodios de depresión y durante su recuperación. (Figueroa, 2005) Silvia Plath, otra víctima de la enfermedad mental, admitió en una entrevista, sin embargo, la observación que sus experiencias deprimidas habían ofrecido inspiración directamente para sus poemas. (Teruel) Su novela bien conocida, La campana de cristal, incorpora temas de “la muerte, la desilusión, la maternidad, y la búsqueda de la identidad”: temas relevantes a la vida de cualquier mujer y con respecto a la enfermedad mental también. Hay sugerencias razonables, entonces, que la enfermedad sirve así para enriquecer las obras porque la personalidad artística que posee esas creativas hace posible que ellas pueden aprovechar la enfermedad aunque presente un límite mientras sufren de un episodio deprimido. (Joiro, 2011)

Un punto interesante más es que la etiqueta social del “creativo” frecuentamente reconoce las artistas y pasa por alto las científicas, que expresan también una abundancia de la creatividad y un indice de enfermedad mental respectivo. (González de Rivera, 1983) Marie Curie murió temprana durante el siglo XX a causa del envenenamiento por la radiación que ella misma había descubierto y investigado. A pesar de sus logros impresionantes y el reconocimiento que recibió por su recepción del Premio Nobel, Curie pasaba toda la vida resistiendo las presiones del sexismo con que encontró como científica. La obra de su vida demuestre que Curie también es una creativa, y ella también sufrió de la depresión.

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1) Díaz Curiel, Juan. "Proceso Creativo, Arte y Psicopatología."Revista de la Asociación Española de Neuropsiquiatría 33.120 (2013): 749-760.
2) Dio Bleichmar, Emilce. "La depresión en la mujer." Revista de la Asociación Española de Neuropsiquiatría. 11.39 (1992): 283-289.
3) Figueroa, Gustavo. "Virginia Woolf: enfermedad mental y creatividad artística."Revista médica de Chile 133.11 (2005): 1381-1388.
4) González de Rivera, JL. "Las psicosis creativas. Un estudio de la experiencia psicótica en la investigación científica." Psiquis 4 (1983): 54-60.
5) Joiro, Hernán Urbina. "El Artista y la Enfermedad." Revista Medicina 33.3 (2011): 176-178.
6) Teruel, Tomás Motos. "Sylvia Plath: Creatividad y trastorno bipolar." Revista RecreArte 12: 1.

Un Espacio de Creatividad- La Sinestesia

Un Espacio de Creatividad- La Sinestesia 

Sinestesia es un fenómeno curioso en que hay un enlace asociativo entre varias zonas sensoriales, o sea una interferencia de varios tipos de sensaciones en una misma percepción (Barba, 1991). Por ejemplo, los sinestésicos podrían asociar un numero o una palabra con un color específico. Lo fantástico es que los individuos realmente perciben las dos sensaciones, inseparables, al mismo tiempo. Para ellos, siete no simplemente significa un numero, sino también el color rojo. Por eso, suelen ser capaz de memorizar los números más fácilmente porque los tienen una importancia más fuerte. Para ellos, no solo son números, sino colores también.

Se pueden ver evidencia biológico de sinestesia en el nivel del cerebro, donde se han empleado la tecnología, como resonancia magnética, para ver la estimulación simultanea entre regiones asociadas con diferentes sensaciones. Este fenómeno es particularmente interesante en el contexto de la creatividad. De hecho, hay una tasa de sinestesia más alta entre los creativos, tanto los artistas como los músicos, los poetas, y los escritores (Ramachandran, 2012).  

Efectivamente, un artista, poeta, o autora necesita ser capaz de jugar con la realidad y hacer metáforas fuertes, casi surrealistas, para su audiencia. Su trabajo sería mucho más fácil si ya tengan la percepción real en su mente. Si puedan ver realmente un color con la emoción, o las caras, o las palabras. Por ejemplo, Poe, en su poema, Al Aaraaf, dijo, “I have often thought I could distinctly hear the sound of the darkness as it stole over the horizon.” Lo que interesa los científicos es si esta frase sea simplemente una metáfora o evidencia de sinestesia. Algunos ejemplos de otros poetas que se han sido estudiado por su uso de líneas sugerentes de sinestesia son Swineburne, Shelly, Williiam Blake (Daily, 2010).

La lista de personas creativas famosas con sinestesia- o quienes se sospechan de tener sinestesia, es larga. Sí existe duda, y para algunos, como Jimi Hendrix, es imposible saber con certitud. La presencia de sinestesia entre artistas famosas es un tema discutida a lo largo de profesionales diversos como los psicólogos, artistas, y filósofos. Ejemplos de algunas mujeres famosas incluyen Mary J. Blige, quien dijo “Veo musica en colores.” Stephanie Carswell, (actriz), Marina Diamandis, Robyn Hitchcock, Marilyn Montroe, y Stephanie Morgenstern, y Gabrielle Theori.

La cuestión ahora sería ¿cual factor causa el otro? ¿Existe una diferencia biológica de los creativos que los ponen en más riesgo para la sinestesia?, o al revés, ¿la percepción única de los sinestésicos les da un espacio de creatividad diferente, y por consecuencia, más inspiración creativa?

Fuentes: 

Fuentes:
Acevedo, María. "La percepción sinestésica, vínculos entre lo auditivo y lo visual." Música y educación: Revista trimestral de pedagogía musical 16.56 (2003): 109-121.

Barba, Rafael Redondo. "Un extraño fenómeno perceptivo: la sinestesia."Revista
internacional de los estudios vascos= Eusko ikaskuntzen nazioarteko aldizkaria=
Revue internationale des ètudes basques= International journal on Basque
studies,  RIEV 36.1 (1991): 11-22.

Dailey, Audrey,Colin Martindale, and Jonathan Borkum. "Creativity, synesthesia, and
physiognomic perception." Creativity Research Journal 10.1
(1997): 1-8.

Downey, June E."Literary synesthesia." The Journal of Philosophy, Psychology
and Scientific Methods (1912): 490-498.Marks, Lawrence E. "Synesthetic perception and poetic metaphor." Journal of
Experimental Psychology: Human Perception and Performance 8.1 (1982): 15.

Ramachandran. The Tell Tale Brain. 2011. WW. Norton & Company Inc. New York, New NY.